Orazio Gentileschi – Der Fund des Mose, 1633 – Madrid, Museo Nacional del Prado
Das Thema der Reise bildet das Leitmotiv der Ausstellung, die Orazio Gentileschi (Pisa, 1563 – London, 1639) gewidmet ist. Die Ausstellung setzt die Werke des Malers in Dialog mit denen der Künstler, die er während seiner Reisen traf – von Giovanni Baglione über Guido Reni, Simon Vouet, Antoon van Dyck und viele andere – und bietet so eine reichhaltige und dynamische Perspektive auf das europäische Künstlernetzwerk des 17. Jahrhunderts.
Orazio Gentileschi, ursprünglich aus der Toskana, arbeitete in mehreren der bedeutendsten italienischen Kunstzentren sowie an den wichtigsten europäischen Höfen und reiste zwischen Rom, Genua, Frankreich und England.
Orazio Gentileschi – Die Verkündigung – Galleria Sabauda (Musei Reali – Turin)
Im Bestreben, die Gunst des Herzogs von Savoyen zu gewinnen, sandte Orazio Gentileschi 1623 sein großformatiges Gemälde Die Verkündigung nach Turin, ein Meisterwerk, das normalerweise in der Galleria Sabauda (Musei Reali) untergebracht ist. Weit anerkannt als eine der höchsten Errungenschaften in der Karriere des Künstlers, leistet dieses Werk einen außergewöhnlichen Beitrag zu dieser temporären Ausstellung, die bis zum 3. Mai 2026 im Palazzo Chiablese zu sehen ist.
Die Ausstellung umfasst auch einige Werke von Artemisia Gentileschi, der talentierten Tochter von Orazio. Ihr persönliches Leben, das von zutiefst schmerzhaften Ereignissen geprägt war, hatte einen bedeutenden Einfluss auf das Leben und die Karriere ihres Vaters.
Mit mehr als 40 Werken ist die Ausstellung in acht Abschnitte unterteilt. Einige Gemälde stammen aus Turiner Museen, aber viele kommen aus religiösen Institutionen, privaten Sammlungen und berühmten Museen, sowohl in Italien als auch im Ausland. Zu den renommiertesten Leihgebern gehören der Louvre in Paris, das Prado in Madrid, die Vatikanische Pinakothek und die Uffizien in Florenz.
Licht, Anmut und Farbe sind die Eigenschaften, die die Kunst von Orazio Gentileschi praegen, einem Maler von außergewöhnlicher Raffinesse, der zu seinen Lebzeiten sehr bewundert und berühmt war, auf gleicher Ebene wie renommierte Zeitgenossen wie Caravaggio, Rubens und Van Dyck.
Frühe Jahre und römische Einflüsse
Die spätemanieristische Zurückhaltung seiner frühen Werke weicht allmählich einer natürlicheren Sprache, die durch sein Treffen mit Caravaggio und seinen Anhängern geprägt wurde.
Das künstlerische Milieu des frühen 17. Jahrhunderts in Rom, in dem Orazio Gentileschi arbeitete, war sowohl von Rivalitäten als auch von stilistischen Austauschen unter Malern mit unterschiedlichen Hintergründen geprägt. In dieser Hinsicht ist der Fall des Verleumdungsprozesses von 1603, den der römische Maler Giovanni Baglione gegen Caravaggio anstrengte, bezeichnend: Orazio und andere Maler waren als Unterstützer des letzteren in den Prozess verwickelt.
Zu seiner Aussage gerufen, gab Gentileschi seine Verbindung zu Caravaggio preis, die auch durch den Austausch von Gegenständen bestätigt wurde, die für ihre künstlerische Praxis nützlich waren. Er berichtete beispielsweise, dass er seinem Kollegen ein Paar Bühnenflügel und ein Franziskanergewand geliehen hatte, die als Modelle für seine Gemälde dienten.
Durch Europa: An den Höfen von Frankreich und England
1625 von der Königinmutter Maria de’ Medici nach Frankreich gerufen, reiste Orazio dorthin, wo er etwa ein Jahr verbrachte. Aus seiner Pariser Zeit präsentiert die Ausstellung die Leinwand mit dem Titel Das öffentliche Glück, das über die Gefahren triumphiert, die aus dem Louvre entliehen wurde und die Fertigkeit des Künstlers in der detaillierten Wiedergabe von Stoffen hervorhebt.
Es ist daher nicht überraschend, dass der berühmte italienische Kunsthistoriker Roberto Longhi Orazio Gentileschi als „den wundervollsten Schneider und Weber, der jemals unter den Malern gearbeitet hat“ bezeichnete und seine außergewöhnliche Fähigkeit lobte, Textilien und Drapierungen mit Präzision und Eleganz darzustellen und die Malerei in ein wahres „Gobelin“ aus Licht und Materie zu verwandeln.
Antoon Van Dyck – Die drei ältesten Kinder Karls I – Galleria Sabauda (Musei Reali – Turin)
Von der französischen Hofgesellschaft reiste Orazio – nun auf dem Höhepunkt seiner Reife – 1626 zum Hof von Charles I. von England, wo er den berühmten Porträtisten Antoon van Dyck traf, der bereits im Dienst des Königs stand. Aus dieser Zeit präsentiert die Ausstellung das prächtige Porträt Die drei ältesten Kinder Karls I. von England, eines der Meisterwerke aus der Galleria Sabauda in Turin.
Auch aus dieser Zeit stammt Der Fund des Mose, das normalerweise im Prado-Museum aufbewahrt wird und in Italien erstmals ausgestellt wird.
Orazio, der sehnsüchtig auf eine Rückkehr in die Toskana hoffte, blieb bis zu seinem Tod am 7. Februar 1639 in London.
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